L’association Film et Culture propose chaque année une initiation à la culture cinématographique en milieux scolaire et universitaire. Nos programmes et nos interventions auprès des élèves ont pour but de stimuler leur curiosité pour le cinéma, de leur faire connaître sa diversité, de développer leur esprit critique, leur capacité d’analyse et d’interprétation.

Ainsi pourront-ils envisager le film non plus seulement sur le mode de la consommation passive mais comme objet de réflexion et de connaissance. Il s’agit essentiellement de les aider à constituer un bagage culturel et à se construire un jugement qui ne soit plus fondé sur de simples habitudes mais sur une relation aux images approfondie et intelligente.

Cette démarche est sans doute de plus en plus nécessaire, sinon urgente, à une époque où les médias, les séries dites policières, les jeux vidéo, ainsi qu'un certain cinéma, semblent bien souvent se donner pour priorité de fabriquer « du temps de cerveau humain disponible » (Patrice Le Lay, ancien PDG de TF1) : une façon de considérer les citoyens et l'être humain qui laisse perplexe, et qui détermine effectivement le quotidien et l'imaginaire de beaucoup de monde (enfants, adolescents, adultes).

Modalités d’intervention

La programmation des films est organisée par niveaux, à raison de trois films par an en collège et quatre en lycée. Les projections ont lieu au cinéma Even. Après la projection, un animateur intervient pendant une heure dans chaque classe. Ce cours s’organise en trois temps forts :

1. échange des points de vue, expression personnelle, débat.
2. synthèse thématique et esthétique.
3. analyse d’extraits.

Pour chaque film, une fiche pédagogique est remise aux élèves ainsi qu’un dossier plus détaillé aux enseignants. Ces supports écrits constituent une première approche, apportent des précisions sur certains points et proposent de possibles prolongements.

Objectifs pédagogiques

1. Initiation au vocabulaire de l’analyse filmique. Les termes techniques sont simplement définis et expliqués, ils s’accompagnent le cas échéant d’extraits de films qui illustrent la fonction et la valeur des procédés utilisés.

2. Mise en place des repères fondamentaux de l’histoire du cinéma (auteurs, genres, écoles et courants esthétiques). Le patrimoine cinématographique fait l’objet d’interventions spécifiques consacrées à un thème ou une période : les débuts du cinéma, l’expressionnisme, Hollywood, Alfred Hitchcock, la Nouvelle Vague française, etc. Cela permet bien souvent de mettre en perspective les films du programme, d’en éclairer les influences, et ainsi d’en approfondir la lecture.

3. Sensibilisation à la construction et aux enjeux du scénario. Il s’agit d’amener les élèves à s’interroger sur ce que raconter une histoire veut dire : caractérisation et évolution des personnages, importance du contexte social, historique, culturel ou politique, narration linéaire ou déconstruite, clôture du récit (fins heureuse, tragique, ouverte), valeur morale.

4. Mise en évidence des stéréotypes véhiculés par le cinéma mais aussi par l’image en général : la publicité, la télévision, les jeux vidéo. La réflexion porte ici sur les contenus narratifs qui souvent relèvent du mythe et qu’attend ou exige le grand public : amour, sexe, mystère, puissance, violence, mort, super-héros, méchants/gentils.

5. Réflexion sur ce qui fait la force ou l’efficacité des images. Le cinéma commercial suppose ou instaure une relation entre l’image et le spectateur, dont le plaisir visuel est un des fondements immédiats et incontournables. Il s’agit, avec les élèves, de revenir sur cette relation, d’en déterminer les paramètres, et de savoir la mettre en cause si nécessaire. A contrario, leur apprendre à repérer l’originalité, le caractère singulier, innovant ou atypique d’une mise en scène nous paraît être une des choses les plus délicates et importantes de nos interventions : elle met en avant, en lumière, la notion même d’auteur.

Programmation 2010-2011

Les films de nos programmations sont choisis pour leur capacité à susciter l’intérêt d’un public jeune, leurs qualités esthétiques et leur richesse thématique. Le programme accorde une large place à des films récents, auxquels les élèves s’avèrent plus réceptifs. Lorsque les films proposés sont anciens ou non-commerciaux, c’est-à-dire éloignés des habitudes et des goûts des élèves, nous sommes attentifs à ce qu’ils leur demeurent néanmoins accessibles.

Voici quelques-unes des œuvres proposées cette année :

- Les Temps modernes : chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma, la célèbre fable burlesque de Charles Chaplin porte un regard poétique et humaniste sur la place de l'individu au sein d'une société industrielle souvent féroce et injuste.

- Adèle Blanc-Sec : Luc Besson, producteur et cinéaste français mondialement célèbre, s'amuse à adapter au cinéma l'univers de Jacques Tardi. Loin du blockbuster attendu, le film reste fidèle à l'esprit de la bande dessinée, mélange détonant de farfelu, de burlesque, d'enfantin, de poésie, et de mystère.

- Liberté : pour la première fois, un film français évoque une histoire mal connue, celle que les Tsiganes eux-mêmes appellent « Samudaripen », autrement dit : la déportation et l'extermination du peuple Rom. S'appuyant sur une solide reconstitution historique, le cinéaste Tony Gatlif célèbre, avec lyrisme et truculence, la vitalité de cette culture qui est la sienne et à laquelle il a voué sa carrière.

- Green Zone : Paul Greengrass utilise habilement les circonstances de l'invasion irakienne pour en faire la matière d'un thriller politique. Le rythme est haletant et la dénonciation de l'action militaire et politique américaine, radicale : erreurs stratégiques, manipulation de l'information, violences sur les populations.

- La Révélation : ce film allemand, réalisé par Hans-Christian Schmid, revient sur le conflit de l'ex-Yougoslavie et porte un regard édifiant sur les obstacles et les dangers qui handicapent la justice internationale. La qualité de l'interprétation confère une humanité poignante à ce tableau des imperfections d'une machine judiciaire fragile et imparfaite.

Philippe Cloarec, Didier Le Roux, Renaud Prigent.

Ils sont romanciers, nouvellistes, poètes, auteurs de carnets de voyages, hommes de théâtre, et sont venus, après les vacances de Pâques, présenter leur passion pour les mots aux élèves de collège et de lycée.

Les lycéens hellénistes de retour d’un voyage culturel en Grèce ont eu la chance d’échanger avec Michel Bellion, peintre de la Marine et auteur de carnets de voyages d’une richesse impressionnante. Dans un second temps, le romancier Martial Caroff leur a dévoilé les secrets de l’élaboration de son polar antique Les Nuées sanglantes, avant de les encourager à prendre la plume. En écrivant une courte nouvelle ayant pour cadre la Grèce, les élèves ont relevé le défi.

Grâce à Yves Leroy, directeur de la Maison du théâtre de Brest, et Lionel Jaffrès, metteur en scène et acteur, plusieurs classes de 2nde et 1ère ont découvert la réalité du monde des planches dans tout ce qu’il a de concret et affiner, ainsi, leurs connaissances du théâtre en général.

Quant au romancier Jérôme Bucy, c’est la troisième fois qu’il venait parler de ses romans noirs à des élèves de 1ère et Terminale. Il a notamment mis en avant son constant désir de lier ses intrigues à une réalité historique, ce qui permet au lecteur d’ « apprendre des choses en se faisant un peu peur ».

Le poète Gérard Le Gouic, familier des lieux lui aussi, a transmis sa passion pour les contes et la poésie à de nombreux élèves de 6ème qui, pour beaucoup, avaient aussi des textes personnels à présenter à l’auteur des Contes et fables du Moulin des chiens.

De la 5ème à la 3ème, plusieurs classes ont eu la visite d’Hervé Eléouet, poète et nouvelliste facétieux, venu une première fois en mars lancer le concours de poèmes sur tickets de bus, organisé dans le cadre du Printemps des poètes à Brest ; puis, une deuxième fois en avril, pour évoquer ses propres activités d’écriture.

C’est à la rencontre des élèves de 4ème qu’est venue Margot Bruyère, auteure pour la jeunesse. Elle a discuté avec eux de ses deux romans construits autour de la figure de François-René de Chateaubriand. Durant ce temps d'échanges, elle a pu répondre aux questions que les jeunes se posent sur l'élaboration d'un roman et leur apprendre des anecdotes sur la vie de l'auteur emblématique de Combourg et Saint-Malo.

Au fil de ces rencontres, l’activité littéraire est devenue plus concrète et vivante, ce qui a certainement permis de la désacraliser un peu aux yeux des élèves qu’elle impressionne parfois. Artistes comme enseignants, tous ont pu constater que les jeunes en redemandent !

O. Cousin